拍品编号：PMJG4705

拍品名称：释加牟尼

拍品年代：14th

拍品尺幅：84 * 60（厘米）

起拍价： 900,000 RMB

成交金额： 1,840,000 RMB

折合人民币：1840000 RMB

拍品类型： 彩唐

拍品地域：藏西

拍品材质：布

拍品主题：人物

拍卖公司：中古陶

拍卖专场：集妙庄严（2025-6）

拍卖时间：2025年6月

拍卖地点：北京

原始编号：573

内容:

藏西

唐卡作为藏传佛教美术重要的承载形式之一，在宗教实践中发挥着不可替代的作用。但由于唐卡本身质地脆弱，且易遭到各种人为损坏。因此，现存唐卡中，15世纪之前的作品存世量并不多。而此幅释迦牟尼佛唐卡尺幅较大、画工细腻、色彩沉稳、时代特征鲜明、保存状况完美，对比美国鲁宾美术馆藏三幅同时期宝生如来和释迦牟尼佛唐卡，本幅唐卡在同时期的作品中堪称是一件难得的精品。
从绘画风格来看，本件唐卡无疑展现了14世纪末西藏唐卡风格过渡期的特征，即从早期受帕拉影响到中期受到尼泊尔影响。西藏的早期唐卡被认为与阿底峡和噶当派有关，据说阿底峡在西藏中部的时候（1045-1054），曾经从超戒寺订制了几幅绘画作品，虽然无法得知这些作品的原貌，但其具有东印度风格是毋庸置疑的。印度佛教是11世纪西藏佛教后弘期的典范和正统，因此西藏人学习东北印度风格，并将其作为主要的艺术表现形式，这与当时西藏重建佛教实践之风潮相符。许多西藏僧侣前往印度求取真经，也不乏印度的佛教高僧赴西藏弘扬佛法。与此同时，他们也曾带来了大量的佛教美术作品。传入西藏的印度绘画作品，现存最多的属佛经插图，这些帕拉时期的佛经手稿如今多藏于西藏或尼泊尔，在其故乡印度却很少保存至今。印度帕拉时期的绘画常使用细腻且富有弹性的线条，画工们娴熟地运用线条来描绘人物或物体轮廓，用曲线绘制人物波浪形的眉毛，优钵罗花一般的眼睛，椭圆形的面庞，夸张而扭曲的身姿，线条锐利而夸张，并以色彩的过渡和晕染塑造人物的立体感。他们常在深色的背景上描绘花朵，如墙纸一般富有装饰意味。佛菩萨等尊神佩戴帕拉时期特有的装饰物，常被安置于带有山峦形状或多层塔式的佛龛中，佛龛往往带有重层屋檐，反映了当时的佛龛和建筑式样。
现存的西藏早期绘画，藏中受到印度帕拉风格影响，而藏西则更明显反映了克什米尔风格的影响。这一时期西藏两地的唐卡，色调都多以红色和蓝色为主，使用细腻柔和的线条来勾画轮廓，本幅唐卡与四幅参阅都是这一时期西藏两地唐卡在风格和色调你上的特征上。西藏画家不遗余力地模仿和学习印度和尼泊尔艺术，菩萨和佛像往往身着印度造像特有的装饰，尊像台座上的双层莲瓣使用间杂的颜色，并施以细腻的晕染，呈现出彩色宝石镶嵌一般的效果。如帕拉绘画一般，西藏此时的绘画中也经常出现装饰性的山石。尽管画面稍稍缺乏印度帕拉时期的动感和细腻，但依然保持着这个时期特有的装饰感和力度。由于唐卡保存不易，此时的作品，尤其是大幅绘画存世不多。
从11世纪阿底峡入藏到14世纪，西藏的艺术风格，首先是东印度的艺术传统占主流，之后在14世纪被尼泊尔的艺术传统所冲击。在阿底峡来到西藏之后的近两个世纪，印度帕拉风格一直是西藏中部艺术的主导模式，而克什米尔风格在藏西占据中心地位。但帕拉艺术的影响在14世纪明显减弱，来自尼泊尔的艺术风格逐渐占据主流，并在14至15世纪达到巅峰，本幅唐卡正是这一时期的典型作品，反映了14世纪末两种风格融合的艺术特征。
13世纪前后，尼泊尔艺术逐渐在西藏蔓延，帕拉风格在藏地的主导地位开始受到挑战。尼泊尔的艺术实践者以尼瓦尔族为主，他们和藏族之间的文化纽带可以追溯到藏传佛教初传时期。拉萨大昭寺的早期建筑装饰现存最早为公元7世纪，即反映了当时的尼瓦尔风格。作为商人和艺术家，尼瓦尔人在13世纪之前就在西藏中部颇具影响力，大部分13世纪的西藏尼瓦尔风格唐卡，都是由尼瓦尔艺术家为藏传佛教萨迦派制作的。由于萨迦派的威望和尼瓦尔艺术对整个元朝的影响，14世纪末至15世纪，尼瓦尔艺术最终在西藏有了更广泛的吸引力。相比帕拉风格来说，尼瓦尔艺术家的创作具有更加强烈的色彩和生动的造型，构图自由，装饰性更强，具有图案化的效果，各种卷草纹样在尼瓦尔艺术中出现的频率极高，他们喜欢在红地上绘出红色的卷草纹，在蓝地上绘出暗蓝色的卷草，最后常用黑色线条勾勒主体和装饰物，以突出画面主体。尼瓦尔绘画中有更多弧形线条和圆的造型，人物脸型偏圆，额头宽大，脸部比例更像儿童。背光经常使用异常复杂的图案，涡卷形的卷草纹和摩羯鱼巧妙结合在一起，形成一种旋转扭曲的装饰，加上顶端的金翅鸟以及那伽，构成具有尼泊尔特色的背光纹样。总之，尼泊尔元素包含着华丽的细节，富有活力的构图，温暖丰富的色彩，以及活泼变化的装饰。尼瓦尔的艺术家，以高超的技艺和强大的适应能力，创造出极具生命力的形象，在藏传佛教美学上开创了一个崭新的时代，对西藏绘画产生了至关重要的影响。
而这幅唐卡则显示了帕拉和尼瓦尔艺术相融合的风格，是西藏14世纪末期典型的画风。画面正中为宝生如来佛，左手横置脐下结定印，右手下垂结与愿印，手心和脚心皆施朱砂，能随顺众生之所欲，满足其所愿，以便其修法，完美呈现这一时期唐卡人物中典型的古典样式。面部和身体均以细腻柔丽的线条勾勒轮廓，并施以层次丰富的晕染，黑色波浪状的眉毛，上缘以青灰色线条衬托出眉弓的立体感和色彩过渡，黑色的瞳孔和下眼睑边缘施以同样的青灰色线条，刻画出如水般澄澈的目光，同时弱化黑色线条在浅色背景中的突出和跳跃感，巧妙烘托出人物面部的立体感。佛的身体同样以细线勾勒，边缘处以褐色晕染出淡淡的轮廓，简洁的线条和细腻的晕染塑造出微妙的立体感。宝生如来着红色袈裟，衣缘白色，袈裟覆盖的部分，以简洁的线条描绘身体轮廓，凸显了佛衣的轻薄，仿佛只是一层纱，均匀覆盖在佛陀身体表面，铺在台座的部分折叠呈扇形。艺术家只用寥寥无几的单线，就简洁鲜明地绘制出人物清晰的结构和富有生命力的身躯，足见其表现手法之高超。主尊身后的宝座为多层构造，只是比帕拉时期流行式样更加简化，上有方形和三角形的红蓝宝石装饰，背光上方绘制摩羯鱼和衔着那伽的兽面，顶端装饰法轮，是佛说法之象征。背光上方的装饰物虽多，但占据的面积并不大，利用色彩的深浅和冷暖创造出鲜明的层次，多而不烦。宝生如来佛结跏趺坐于长方形矮台座，左右各有一只白色的蹲狮，身体被夸张地拉长，富有装饰意趣。多色双层仰莲之下垂搭帷幔状饰物，正中的金刚杵放出金色光芒，两侧各有一只异兽，金刚杵与异兽的色彩与红色帷幔近似，毫无突兀之感，主尊身后绘制有深蓝色背景。主尊周围的诸佛、祖师和护法像均着红色袈裟，主尊正上方单独绘有宗喀巴大师，上方三层正中为释迦与二弟子，两侧再绘有诸位菩萨与祖师像。下方正中为财宝天王像，两侧分绘八骏财神、六臂大黑天、吉祥天母和阎魔敌像。整幅画面以红色和蓝色色调为主，众多佛陀身着红色袈裟，浮现在深蓝色的背景之上，温暖明亮。唐卡背面绘制了精美的藏式佛塔白描，顶有日月与相轮，其下为覆钵状的塔瓶，塔瓶上绘制了佛眼，这也是尼泊尔佛塔上常见的装饰方式。塔瓶之下为台阶状塔身，最下方是台座与覆莲瓣。
整幅唐卡简洁的线条和稳重的色彩，以尼瓦尔艺术为主流，但细节处保留着西藏早期流行的帕拉风格绘画特征。唐卡背景还没有典型尼泊尔风格的华丽与繁复，也没有出现尼瓦尔绘画成熟后突出的黑色边缘，然而人物的衣着装饰，以及宽大的额头和面部比例，都有着尼瓦尔艺术的典型特征。因此这幅唐卡的绘制年代大约在14世纪末期的藏西地区，此时正处于尼瓦尔艺术逐渐取代早期帕拉风格主导地位的过渡时期，也是尼瓦尔艺术与帕拉艺术并存的时期。整幅唐卡画面色彩明净，绘制精丽，且保存状态完好，实为一件不可多得的早期唐卡精品。